Premiéra: Nový taneční happening přinese magii každodennosti do nádražních hal

Mover
6. 5.
Minut čtení: 4

Co se stane, když se místo divadelního sálu stane jevištěm vlakové nádraží? Jaké emoce se skrývají v tichých loučeních, netrpělivém čekání nebo ve chvíli, kdy se pohledy cizích lidí na moment střetnou? A může současný tanec opravdu oslovit i ty, kteří by si běžně vstupenku na představení nekoupili?

Performativní projekt Connecting/Stations, který vzniká ve spolupráci slovenského kolektivu Tanečno a MOVE Ostrava, přináší současný tanec přímo mezi lidi – na nádraží, mezi kufry, odjezdy, návraty i náhodná setkání. Site-specific happening, který má premiéru 24. června v Trnavě a 25. června v Banské Bystrici, bourá hranice mezi prostorem všednosti a prostorem prožitku a zve diváky k tomu, aby se na chvíli zastavili. Třeba i sami u sebe.

Autor konceptu, slovenský choreograf a performer, Andrej Štepita si během svých častých cest (nejen) za kulturou všiml, že na místech, kde se denně míjejí stovky neznámých lidí, vzniká kromě místa pro cestování také prostor pro umění. Rozhodl se tedy svým novým tanečním projektem vnést současné umění přímo do veřejného prostoru – mezi lidi, generace, sociální vrstvy, mezi loučení a vítání, útěky i návraty. Z pohybu, který vychází z civilního kontaktu a přirozeně se rozvíjí až do partnerské taneční práce, tak vznikla choreografie, která nevypráví příběhy, ale prožívá je spolu s diváky.

„Connecting/Stations je voľným pokračovaním výskumu Passing/Station, ktorý sme spoločne s performerkou a tvorkyňou Miriam Budzákovou priniesli do verejného priestoru v podobe sérií performatívnych výstupov v halách vlakových staníc. Projekt bol prezentovaný vo viacerých slovenských mestách a v roku 2021 sa dočkal medzinárodného pokračovania, kedy sa v spolupráci s hudobníkom Hannessom Schöglom a združením Artemporis vytvorila nová verzia projektu. Nápad nadviazať na pôvodné predstavenie a rozšíriť duet na dielo pre viacerých tanečníkov vznikol z túžby neustále skúmať nové spôsoby ľudského kontaktu a vzájomnej interakcie. Nikdy nekončiaci výskum je tak aj akousi metaforou neustálych zmien a vývoja v spoločnosti, ktorý manifestujeme pútavými verejnými zásahmi. Teším sa z toho, že sa dielo naďalej vyvíja, nakolko vidím v tomto type predstavenia velky potencial, ktorý sa aj vďaka väčšiemu počtu účinkujúcich a šikovnému tímu môže premeniť na skutočnosť."

Hlavní inspirací tohoto projektu je již od jeho začátku každodennost – ta, kterou často míjíme bez povšimnutí. Tento vizuálně výrazný, fyzicky intenzivní a lidsky křehký happening tak vznikl z potřeby zpřístupnit současný tanec širší veřejnosti a zároveň ho zasadit do prostředí, které už samo o sobě nese hlubokou symboliku. Nádraží a tranzitní prostory nejsou jen místy přesunů, ale i emocionálních otisků, které jsou součástí kolektivní paměti každého z nás. A právě tuto každodenní emocionalitu chce performance zachytit a nabídnout divákům prostor pro zpomalení a znovuprožití. „Nádraží jsou vlastně takové emocionální mapy. Jsou to připomínky toho, co cítíme, když se na chvíli zastavíme - radost, samotu, naději, smutek i nové začátky,” popisuje výchozí myšlenky projektu Andrej Štepita.

Hlavním cílem autorů je navrátit umění do veřejného prostoru v jeho původní a hluboce lidské funkci - jako nástroj, který spojuje, rozvíjí myšlení i cítění a přivádí naši pozornost zpět do přítomnosti. Nejde však jen o představení – ale hlavně o setkávání. O prostor pro dialog mezi různými komunitami, které by se jinak možná nikdy nepotkaly. „Connecting/Stations vytváří platformu pro setkávání různorodých komunit a otevírá dialog. Ne prostřednictvím slov, ale skrze přítomnost, pohyb a sdílený zážitek. Jeho ambicí je nejen propojovat české a slovenské iniciativy a podporovat mobilitu tvůrců napříč regiony, ale také oslovit nové publikum a šířit originální, přístupnou formu současného tance za hranice,” doplňuje Jana Ryšlavá.

Taneční jazyk představení vychází z civilního kontaktu, tedy z přirozených, nenásilných pohybových interakcí, které se postupně rozvíjejí v intenzivní fyzické a partnerské choreografické situace. Autoři naslouchají rytmu dne, sledují, co se děje mezi jednotlivými prožitky a přetvářejí tyto mikro-okamžiky v poetický, fyzický jazyk, který oslovuje každého bez ohledu na věk, původ či kulturní zkušenost. Tanec se v tomto projektu stává prostředkem porozumění a empatie – jemně, ale neodbytně nám připomíná, že i ve spěchu je možné se na chvíli zastavit a dívat se jinak. Základem choreografie je mimo jiné práce s tělem ve vztahu k druhému – dotek, opora, přenášení váhy, blízkost a vzdálenost,... tedy všechno, co znají nejen tanečníci, ale i běžní lidé ve svých každodenních vztazích.

V rámci česko-slovenské koprodukce projekt také podporuje přeshraniční spolupráci a propojuje umělce i publikum obou zemí. Společným záměrem je nejen vytvoření kvalitního uměleckého díla, ale také jeho popularizace napříč veřejným prostorem, oslovování nových diváků a rozšiřování významu současného tance v kulturním kontextu. Projekt má ambici být nejen lokálně relevantní, ale i mezinárodně srozumitelný – právě díky své přístupnosti, obrazivosti a silné emocionální výpovědi.

Premiérové turné projektu proběhne v úterý 24. června nádražní hale v Trnavě a o den později v Banské Bystrici. Představení bude přístupné zdarma široké veřejnosti a proběhne přímo ve veřejném prostoru, čímž posiluje ideu zpřístupnění současného umění mimo tradiční kulturní instituce. Po premiéře je plánováno uvedení na dalších českých a slovenských místech, včetně prezentace na mezinárodních festivalech. Cílem je, aby žil projekt dále a neustále reagoval na prostor, v němž se odehrává, a na lidi, kteří ho zažijí.

Tvůrčí tým

Za projektem stojí česko-slovenský tým výrazných osobností současného pohybového umění:

Andrej Štepita – performer, pedagog a zakladatel festivalu Tanečno, jehož tvorba čerpá z energie a výbušnosti pohybu.
Jana Ryšlavá – performerka, choreografka a zakladatelka MOVE Ostrava, působící na pomezí tance a akrobatického partneringu.
Michaela Králiková – performerka a autorka výzkumu Sign Dance, který propojuje tanec a znakový jazyk.
Viktorie Szalóczi – tanečnice a akrobatka ze souboru Cirk La Putyka, se specializací v provazochodectví a závěsné akrobacii.
Matúš Szeghö – tanečník, choreograf a zakladatel MOMENTUM Dance Team, působící mezi Vídní, Prahou a Bratislavou.
Zuzana Burianová – choreografka, hudebnice a autorka tanečních filmů, která se dlouhodobě věnuje mezigeneračnímu dialogu skrze pohyb.
Jakub Turác – hudebník specializující se na bicí nástroje, vystupuje na klubových pódiích i festivalech, oceněný za svou hru jako sólista i člen kapel.